5 fejl, som nye fotografer gør, og hvordan man undgår dem.

Fotografering er meget sjovt og en fantastisk hobby at starte, men der er meget at lære, når du først henter et kamera. Når du først starter, kan det føles lidt overvældende. Her har jeg forsøgt at skitsere de top fem fejl, begyndere fotografer gør, og hvordan man undgår dem. Forhåbentlig kan dette hjælpe dig med at undgå nogle af de mest almindelige fejl, der ser ud til at vokse op igen og igen.

Disse darn højdepunkter.

Klipningen af ​​højdepunkterne er et af de mest almindelige problemer, som nye fotografer står overfor. Højdepunkterne er ofte så overeksponeret, at sensoren på dit kamera ikke kan registrere nogen information i den overeksponerede del af billedet. Når dette sker, betyder det ikke noget, hvor meget du prøver at redde billedet under efterbehandlingen - det kan du ikke! Oplysningerne er bare ikke i filen.

Foto af Joshua Fuller på Unsplash

Men hvad med, når der opstår situationer med høj kontrast? Er der noget, du kan gøre? Den bedste måde at tackle denne situation er at ”udsætte sig for højdepunkterne”. Sørg for, at højdepunkterne på billedet er korrekt eksponeret, selvom dette sandsynligvis vil resultere i, at skyggerne er undereksponeret. Men er ikke undereksponerede skygger lige så dårlige som klippede højdepunkter? Nå, faktisk, nej. Her er grunden til - moderne kamerasensorer er meget bedre til at bevare information i skyggerne i modsætning til højdepunkterne. De fleste fotografer skyder med vilje et fuldstændigt undereksponeret billede og derefter eksponeringen senere, hvilket bringer alle detaljer tilbage i skyggerne. Selvom dette muligvis ikke er nødvendigt for alle scenarier, er det et godt trick at have ærmet op. Men hvis du vil gøre dette, skal du sørge for at skyde i RAW ...

Optagelse i JPEG.

Optagelse i JPEG er faktisk ikke den synd, som mange fotografer får dig til at tro, at det er. Der er tidspunkter, hvor det faktisk er fordelagtigt at optage i JPEG. Du kan optage i en meget hurtigere burst-tilstand, der er næppe nogen efterbehandling, mindre filstørrelser, og nogle gange behøver du bare ikke at redigere overhovedet, hvis det kun er personlige snaps.

Det hele lyder ret godt, så hvorfor skyder vi ikke alle i JPEG hele tiden? Når du optager JPEG'er mellem dig ved at trykke på udløseren og det billede, der er ved at blive taget, afsluttes processoren i dit kamera 'færdigheden' af billedet, idet du effektivt udfører efterbehandlingen for dig. Dette betyder, at processen er afsluttet, og du har intet mere at gøre. Men hvis du vil udføre en mængde af din egen efterbehandling på dine billeder, er det tilrådeligt at optage i RAW. Kameraet vil fange meget mere information, hvilket giver dig meget mere information og rækkevidde at lege med, mens du redigerer. Efterbehandling spiller en vigtig rolle, når du udvikler din egen stil.

'Jeg fikser det senere i Photoshop'.

af Sabri Tuzcu på Unsplash

Nej, det har du ikke. Når du er blevet fortrolig med at redigere dine RAW-billeder i fotoredigeringssoftware, er der ofte en risiko for dovenskab, når du optager. Pludselig at få eksponeringen ret i kameraet virker ikke som en prioritet, når du bare kan rette den senere. Hvorfor gider at få hvidbalancen rigtigt, når du bare kan rette den senere?

Photoshop er et utroligt stykke software og har virkelig ændret det, der er blevet muligt i fotograferingsverdenen, men med det er det blevet alt for let at sige, ”Bare rolig, jeg kan bare rette det senere i Photoshop!” Og ja, nogle gange kan du, men skal vi stole på det så stærkt? Faren er, at når du først begynder at tage genveje i et fotograferingsområde, så er du sikker på at begynde at tage genveje andre steder! Jeg havde den samme tilgang, da jeg først opdagede Photoshops vidundere, men jeg indså kort efter, at jeg var mindre metodisk i den måde, jeg arbejdede på, hvilket resulterede i slurvede kompositioner. Fordi andre områder af håndværket blev ved at blive let, endte min hjerne med autopilot, og jeg overvejede mindre om de andre faktorer, der udgør et billede. Husk altid, at et dårligt billede er et dårligt billede, uanset hvor længe du sidder foran computerskærmen og prøver at rette det op!

Optagelse i burst mode!

af Christopher Flynn på Unsplash

Som med alle ting i livet, gør praksis perfekt, og fotografering er absolut ingen undtagelse fra denne regel. En person (den originale kilde er ofte omtvistet) sagde engang, at dine første 10.000 fotografier vil være temmelig forfærdelige. Jeg er helt enig i denne erklæring, men jeg er her for at fortælle dig, at du faktisk kan forbedre din dygtighed ved at skyde mindre! Hør på mig. Tilbage i dagene med filmkameraer kom ruller med film i enten 12, 24 eller 36 eksponeringer. Og film var ikke billig, så du sandsynligvis ikke ville sprænge ti ruller på daglig basis. Hvad det betød, er, at hver gang du trykket på udløserknappen, var der en god tanke, der gik ind i hvert skud.

Digital fotografering er langt langt billigere og tilgængelig end analog fotografering, og selv med de mindste hukommelseskort kan du tage mange flere billeder. Men nu har vi problemet med 'overshooting'. Når du får muligheden for at tage tusinder af fotos om dagen, hvor meget tænker du så på hvert af disse fotos? Bare fordi du gennemgår de første 10.000 skud hurtigere, betyder det ikke, at du udvikler dine færdigheder hurtigere! En øvelse, jeg anbefaler, går ud på dagen og udfordrer dig selv til kun at tage 12 billeder. Ved at begrænse dig selv, bør du opdage, at du er meget mere tankevækkende over hver fangst, hvilket fører til en meget hurtigere udvikling af dine færdigheder.

Urealistisk redigering.

af reza shayestehpour på Unsplash

Redigering af dine billeder, når du først starter, kan være et absolut minefelt. Valgmulighederne er overvældende med så mange skift og glider på skærmen, som der er i kameraet, når du først begynder at lære om eksponeringstrekanter og komposition. Det er alt for let at dykke ind og begynde at blive skør med skyderne, miste oversigt over dit oprindelige mål med hvert billede, og hvis du ikke er forsigtig, ender du snart med lidt rod i dine hænder. Ligesom mange ting i livet er mindre mere, og det tilrådes at bare starte med de mest lette justeringer. Efterbehandlingen skal aldrig forringe fotoets emne, så prøv altid at sikre dig, at dine redigeringer forbedrer dit billede og ikke overmagter.

En taktik, du måske ønsker at anvende tidligt, er at have den originale fil side om side med den version, du redigerer, for at sikre dig, at du ikke forvildes for langt fra det, du oprindeligt så, da du tog billedet. Hvis forskellen begynder at blive for drastisk, har du måske forvillet dig for langt!

Så der er top fem tip, jeg ønsker, at nogen havde fortalt mig, da jeg først begyndte at lære! Jeg håber, at denne liste hjælper med på din rejse til at blive en fantastisk fotograf. Hvilke fejl ønsker du, at nogen havde advaret dig om, og hvordan har du overvundet dem? Lad mig vide!

Hvis du nød denne artikel, kan du overveje at dele den på dine valgte sociale medier eller blot holde den 'klappe' knap nede for en bifald. Tak!

Følg Bradley på Twitter for tweets om film, skrivning og generel whingery

Følg Bradley på Instagram for billeder af, hvad han spiste i dag.